文/宋文京
南朝刘勰在《文心雕龙》中写道：“夫神思方运，万涂竞萌。规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”
综观青岛画院历年来几代人物山水画，这一感觉油然而生。青岛恰恰是山海之间的城市，也许正是这山海之间的灵气和景观，孕育了青岛画院的山水景象和巨大成就。
刘文泉 春山图50cm×50cm
青岛画院成立于年，作为20世纪80年代较早成立的画院之一，青岛画院伴随着国家和城市的高速发展，在中国山水画方面也逐渐取得长足的进益和嬗变，0多年来，以主题创作和艺术探索双重追求为己任，本着“待细把江山图画”和“为祖国山河立传”的内在集体精神，一批山水画家脱颖而出，不断成长。其间，经历了传统更新、观念融合、多元并存、主题创作、守正出奇、笔墨回归和立体复兴等不同的阶段，创作出了一大批文明衔续、紧扣时代、探索拓展和宏大繁华的精品力作，在创作、写生、实验、技法等方面良性递进，精神传承，基本构成了异彩纷呈的山水画创作群像。其中，既有精奋耕耘、率先垂范的山水画前辈，有锐意进取、功力深厚的山水画中坚力量，又有清新风格、时代审美的山水画新秀。
一、文脉：责任与开拓青岛画院画种多样，艺术门类齐全，在人物、山水、花鸟等国画方向均产生过大家名家。山水方面，0余年逐渐形成传承有绪、风格各异、文脉清晰的发展轨迹，也自然形成地域画风和画院特色，反映现实、注重写生、深耕传统、探索创新，正在成为群体艺术形象。已故的画院老一辈艺术家中张朋先生擅山水，其密体山水反映山水的真实风貌，深师造化，具有宏阔的视域和胸襟，其简体山水往往具有深长的禅意和淡远境界，其少有的主题性山水创作如《战地黄花分外香》等构思精当，层峦叠嶂，人物众多，设色沉着，完备出色。
刘文泉 渔歌50cm×50cm
庄子认为“既雕既琢，复归于朴”，曹丕则曰“天资文藻，下笔成章”。齐鲁大地，自然天成；孔孟之乡，人文荟萃。而青岛又兼而拥有海洋和移民文化积淀，加之青岛同时具备山海自然和传统人文的优势，又有外向与传统的结合，山海城一体，仁山智水，众美兼容，其山水画的基础得天独厚。
吴纯强 清江一曲抱山流97cm×cm
0多年来，青岛画院的山水画始终围绕为祖国山河立传这一总基调，将艺术创作与国家民族的命脉联系在一起，深入生活，妙造自然，图写山川，紧随时代，涌现了刘文泉、吴纯强、汪稼华、牛锡珠、曾先国、戴淑娟、张风塘、李延智、于晓君和谢添等山水画家群体。
吴纯强 晨钟15cm×15cm
明人唐志契在《绘事微言》中提出：“画中唯山水最高。虽人物花鸟草虫，未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒。昔元章题摩诘画云：‘云峰石迹，迥出天成，笔意纵横，参于造化。’”追溯中国传统绘画，山水画的画理最为系统、深湛而完备，最能体现气韵生动的精神，同时历代大家辈出，山水画也最能体现传统与现代的对接碰撞。
吴纯强 祭海15cm×15cm
画家刘文泉生于年，已届耄耋之年，在青岛画坛德高望重，自年起即为青岛市文联专业画家，其作品曾入展过全国第二届美展，在书画篆刻方面均有造诣。他的山水画注重现实主义的呈现方式，特别体现了他对家乡、对山海的热爱和讴歌，飞泉流瀑、苍松红叶、山峦奇峰、渔村帆影等等，常成为他的笔下主题，他画得诚挚中恳，自成一格。张士增认为刘文泉“并非用传统直面自然去写生，这就使传统技法在直接描绘真实的自然中，产生了新的变化。传统技法在面对自然写生中，被赋予了新意，注入了生机”。
汪稼华 诗之三境cm×68cm
20世纪80年代曾先国即以新派笔墨为人所识，他的山水崇尚“南韵北势”，分外注重个人图式的营造，力图呈现南北兼融的时代特征。刘曦林认为：“曾先国像所有中国现代艺术家那样，承荷着如何继承和发扬中国优秀文化并使之发生现代化的使命，而这使命都发生在她对传统的选择性偏好及其个性化的独立的过程之中。如果说他在体势上得范宽之浑厚博大，而在气韵上却倾慕于用浓重活泼的山水墨造成云气蒸腾、烟雨迷蒙的气息。”这种融合中外古人的笔墨，却努力突破古人程式，强化个性的皴法，从而走向精熟化和系统化。
汪稼华 鲁迅秋夜图cm×69cm
青岛画院山水画整体上赓续着古典精神和当代现实主义的良好传统，吸取历代各地画派的综合优势，在山水画表现当代山水乃至城市景象方面进行许多有益探索和尝试，从而在主题绘画方面异常突出，初显地域特色。
二、写生：源头与品牌傅抱石说：“中国山水画的写生有它自己的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情的作用。在整个山水画写生过程中，必须贯彻情景交融的作用。”
牛锡珠 桃花胭脂梨花雪65cm×65cm
美术史家俞剑华在《中国绘画史》中指出：“中国绘画本以写生为重，独创为能，故传摹移写，认为画家末事。历观六朝、隋、唐、五代、两宋之诸大名家，虽亦互有师承，然莫不以造化为指归，而独创宗派。其下焉者始以临摹为技。良以其力不能超越古人，遂不得不屈伏于古人成法之下，亦步亦趋，甘为古人之奴隶而不辞，于是画道乃愈趋而愈下矣……以致陈陈相因，画家俱变为印刷机而无复新意……此事为中国画道隆替盛衰之枢纽，故不惮辞费而痛论之，深冀未来之画坛，有以扫除此积弊也。”
牛锡珠 护林人家cm×cm
数十年来，青岛画院非常强调山水写生，走过祖国的山山水水，形成了年年写生的传统。每年春秋两季，组织画家深入实地写生采风，历经山东、山西、内蒙古、宁夏、河南、湖南、湖北、广东、广西、浙江、江苏、四川、云南、贵州、福建、江西、安徽等地，驻扎于山间水畔，寄住于民宿乡居，早出晚归，每次写生均举办作品观摩和评议活动，年底举办展览，结集成册，已然形成优良传统。
曾先国 夕阳扎尕那金顶50cm×50cm
张风塘的山水画崇尚气象和意境营造，以浑为宗，以势夺人，擅全景式构图，重山川大局，又留意刻画树木奇石及建筑道路细节，因此具有现代山水的当下意趣和风貌，时代气息扑面而来，让人有可居可游可赏的沉浸之感。十数年前，他即陆续组织带领画家组织数次大型写生活动，并取得轰动效应。例如“重走长征路”“江河对话文化寻源”“南水北调写生”“寻梦敦煌写生”“东北三省写生采风”等活动，举办多场展览，出版多部文献集，被评为《美术报》十大年度人物。
曾先国 烟云古寺图cm×cm
担任青岛画院院长后，他创立并深化“溪山行旅”写生计划，近年形成品牌效能，除坚持年度例行写生活动外，在三年疫情的间隙，配合经济复工复产，多次深入工作和生活一线，走进青岛地铁巷道，深入港口船厂，辗转水利工程，并邀请山水名家进行“丹青使命”写生活动，在山水画界凸显画院内外双品牌，风生水起。
曾先国 大山的希望cm×cm
明人唐志契在《绘事微言》中云：“凡学画山水者，看真山水，极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”青岛画院在历年的写生中不仅萃取了美好的大自然和火热的新生活中艺术的灵感，还积淀了大量的创作素材和记忆情愫。青岛画院每年年底举办的写生展也成为岛城含金量较高的艺事品牌。
三、探索：融合与创新青岛画院的艺术家与祖国共命运同呼吸，从改革开放到新时代，他们一方面向传统和自然获取技艺和素材，另一方面又通过思考熔古开今，打通中外，不断通过内容形式的开拓获得新的绘画语言和面目。
戴淑娟 真朴固存20cm×10cm
最初看吴纯强的山水画，似乎有一种中西融合的时空交错之感，他以不同于传统的表现手法来呈现其独特艺术世界，一曰色彩斑斓缤纷，二曰空间几何分割，三曰蕴含音乐节奏。早在20世纪80年代，他的这一实验即引起画坛的
